故事与城市一样是文化的容器，凝聚了文明的力量，保存着精神的遗产。创作者一面沉浸在城市中，探索着艺术、经验、历史；另一面，城市的吸引力和排斥力也为文学提供了深刻的主题和观点。二者之间如何相互作用，相互影响？近日，江南时报记者专访了南艺戏剧影视文学专业老师杨进，带大家一同聆听杨进心中的文都故事。
扎实的创作不会是无源之水、无本之木。杨进告诉记者，当年陈忠实为了研究白鹿原，选取了陕西蓝田、长安和咸宁三个县城，开始钻研县志，两年多的时间里，日日夜夜，他在故纸堆中一点点攫取生活，编撰故事。如马尔科姆·布雷德伯里在《现代主义的城市》中所言：“文学和城市之间始终有着密切联系。城市里有文学所必需的条件，这里也有激烈的文化冲突以及新的经验领域，人事的迅速变化，来访者的人流，多种语言的喧哗，思想和风格上活跃的交流，艺术专门化的机会。”杨进认为，创作应建立在海量资料上，作者深入生活、提炼生活，通过文字塑造出艺术形象，反映生活。
另一种创作更具传奇色彩，意象在杨进脑中浮现开来：范仲淹未登临过岳阳楼，一挥而就写出了《岳阳楼记》。笔墨没停在楼之形态，转而避实就虚，写登楼之观，阴晴变化，大书心境心象，托彼物言此志，抒胸中丘壑。李敖不曾拜谒北京法源寺，却写出小说《北京法源寺》。凭借着他的博闻强记，结合详实的史料钩沉与想象，间接汲取经验，刻画了康、梁、谭，大刀王五等角色，展现生死、鬼神、僧俗、家国、君臣生动群像与多义主题。“这足见一手资料和直接经验并非文学天才之必需。”杨进说，“回想起来，历史上将南京写得最好的作品，似乎还真不见得是出自南京作家之手。然而，这些妙手偶得之佳作，随着时间的流逝又变成了给这座城市新的礼物。”文献与文物，沉淀下一座城市宝贵的史料价值与艺术价值。鉴于此，后来者转而用今人的口吻，讲述尘封的故事。
感知一座城市，大多数人先是被银幕上独特的空间元素所吸引，故事发生地就是城市形象最初的人文标签。如何通过故事去呈现南京这座城市特有的文化基因？如何尝试在全新的城市版图之中构建全新的都市文化图景。杨进认为，华盖上再怎样枝繁叶茂，究其内核，源自于滋养生命生长的独特根系。创作者要做的，就是让你的故事，你的思想融入这个土壤，外源的蓬勃生命力与亘古不变DNA形成一种合力，注入新鲜血液，刻画新的年轮。
他举例，作为在地文化的触点延伸，德基美术馆对《金陵图》进行数字化演绎：从唐代诗人韦庄吟诵的《金陵图》，到清代宫廷画家冯宁纸上的《金陵图》，再到400名主创调用好莱坞电影科技、军工级定位系统、次世代三维声效打造的数字艺术展《金陵图》。观众以脚步丈量画卷，入境得见金陵，仿若置身繁华的街市，结识上士高宾、对话商贾摊贩，看尽金陵生活百态。这一创举，使南京不再是顶着“六朝烟水气，金陵帝王州”名头的南京。它的意义不亚于新海诚画笔下的东京，是枝裕和《海街日记》中的镰仓，《爱乐之城》曲调里的洛杉矶，建筑与红酒碰杯的《午夜巴塞罗那》。取法乎上，仅得其中。互动观展的《金陵图》颠覆传统文物数字化形式，打破固有陈述性知识输出形式，创新性采用多元新颖的释出媒介，将历史探索权最大程度交还给观众。
“文都故事的讲述无需迫切地直接灌输城市理念，而是更加注重感受、感知和感动。”杨进表示，视听内容的呈现潜藏在眼耳鼻舌身五感的建构中，以培育养成替代传统的文以载道。艺术与日常生活、精英文化与大众传播之间的界限逐渐模糊。将文学、绘画、舞蹈、戏剧、音乐、雕塑、影像七大艺术打通，重新梳理人设、任务、情境之间的关系，构筑出沉浸式社交场景，体验自身探索的成就感，满足人们对城市的希冀与幻想。
(江南时报记者 张梓扬)
杨进简介
杨进是一位兼具多重身份的创作者——编剧、制片人、策划人、影评人。正业之余，他在自己生活的城市里，策划了多处创意空间。其作品均以南京十朝风华为引，穿越历史记忆回廊，文都精神内质重现于新生空间。古往艺谈与当代生活，一面对话，一面书写彰显城市价值的新故事。
杨进创造过许多空间剧场，他戏称自己更喜欢“流窜办公”，平时的工作习惯和创意方式，并不需要多大的物理空间，一支笔、一杯咖啡足矣。跨界在不同领域，切换不同角色，他坦然自若，驾轻就熟。纵使“斜杠”再多，杨进最乐此不疲的还是作为南京艺术-🔥威尼斯0008Ⅴ戏剧影视文学专业老师，在写作课上和学生们分析如何讲好一个故事。
